スコット・ジョプリン ラグタイム

【編成】弦楽四重奏
【収録曲】ジ・エンターテナー、ニュー・ラグ、ラグタイム・ダンス、フィグ・リーフ・ラグ
【編曲者】Christa Sokoll
【出版社】Otto Heinrich Noetzel

ウィーンのポルカやスーザなどのマーチを黒人流儀に崩したものから発展したとも言われるラグタイムは、その出自の通りジャズと欧州のクラシックの中間的な音楽であり、結果として弦楽器との相性もすこぶる良い。
とりわけ、映画「スティング」をきっかけとして「ジ・エンターティナー」などが見事にリバイバルしたラグタイム王のスコット・ジョプリンの一連の作品は、弦楽器奏者にとってたいへん身近な存在だ。

さて、いくつもあるラグタイムの楽譜の弾き比べは、なかなか楽しい経験である。これらの楽曲たちは、単純に見えて、あるいはそれゆえにか、意外なほど様々なアレンジパターンが存在する。

ここで取り上げたものはドイツ（！）のNoetzel版のもの。
ドイツというだけで違和感があるし、その上に出版社はクラシック主体で、Christa Sokollという編曲者も他の出版譜で見る限りポピュラー物のアレンジを主体に活躍している人ではなさそうだし、なにやら相当にラグタイムからは遠そうだ。

で、弾くとどうなるかと言うと、これがやはりドイツ系なのだ。
各パートは丁寧に書き込まれており、やや音響的には暑苦しいのだが、よく響く。
すべての段の左上にしっかり小節番号が入っていたり、律儀に音量記号や発想記号が設定されていたりと、楽譜の作りもドイツ的。こんな曲にクレッシェンドやデクレッシェンドなどで細かく表情付けをするに至っては、あきれて苦笑するしかない。

しかし、いろいろと弾き比べてみると、管理人としてはやや気軽にすぎる米国系アレンジ譜などよりもこちらのほうが好みだったりするのだから世の中わからない。

この1冊の曲集に並んでいる4曲の調性や順番も計算されているようだ。というのも、そのまま全曲を自然に続けて演奏できるようにもなっているからである。繰り返しまで含めると、なんと15分近くも連続してラグタイムを弾き続けることができるようになっている仕掛けだ。
こういうところの懲り方もドイツ的と言えなくも無い。

ドイツの譜面でラグタイム。まあ、日本人がクラシック曲を弾いたりクラシック譜を出版したりするよりは、よほど距離感としては近いのかもしれないが。


（→SheetMusicPlus）

ルロイ・アンダーソン・フォー・ストリングス

【編成】弦楽四重奏または弦楽合奏
【収録曲】ブルー・タンゴ、プリンク・プランク・プランク、そり滑り、シンコペーテッドクロック、タイプライター、トランペット吹きの子守歌　他
【編曲者】William Zinn
【出版社】CPP/Belwin, Inc.

ルロイ・アンダーソンは米国の軽音楽作曲家、指揮者。活躍したのは1930年代から1950年代で、ボストンポップスとも縁が深い。ジャズやカントリーの香りをうまく取り込んだ気軽な娯楽管弦楽小品の傑作をいくつも残した。
このアレンジ譜には彼の重要作のほとんどが網羅されているが、上記の収録曲の名前を知らなくても、聴けばおそらくほとんどの人がほとんどの曲に聞き覚えがあることに気づくだろう。
なお、3本のトランペットが大活躍する「トランペット吹きの休日」は含まれていない。さすがにあれは弦楽合奏では無理であったか。

編曲は原曲に忠実で、よく雰囲気を伝えているもの。というか、もともと数分で完結する小管弦楽曲なので、編曲でいじくりまわす必要が無いのかもしれない。
これらの原曲では、それぞれに聴衆のウケを狙った仕掛けがある。
例えば「タイプライター」では、タイプライターを模した小気味の良い旋律はタイプライターのカチカチというキー音とともに弾かれるし、「サンドペーパ・バレエ」では、サンドペーパーのサカサカ音がリズムを刻む。「シンコペーテッド・クロック」は時計の音をウッドブロックが模し、「プリンク・プランク・プランク」ではコントラバスをぐるりと回す場面がでてくる。
本アレンジ譜の場合には楽譜上にそうした指示はないし、弦楽四重奏編成では人数的にもいかんともしがたいが、打楽器奏者を1人用意してＣＤの耳コピーで小道具を担当させても楽しいかもしれない。

編曲者は悪名高きウィリアム・ジン。
この楽譜では、ルロイ・アンダーソンの原曲の楽譜がもともと弦楽主体で非常に効率良く書かれていることもあり、あまり馬脚を現してはいないが、それでもミスプリがあったり（編曲譜のミスプリは自分の感性で修正するしかないので始末に困る）、原曲に律儀すぎて演奏至難な重音を書いたり（単音でも十分なのに）、と、いつもの通り少しがっかりさせてくれる。

遅すぎた春

【編成】弦楽三重奏～弦楽合奏
【収録曲】グリーク作曲「遅すぎた春」
【編曲者】P.J.Moore、S.J.Downing
【出版社】Dr Downing Music
グリーク作曲の「2つの悲しき旋律」の第2曲「遅すぎた春」を、より少人数で弾けるように編曲したものである。
だが、普通の編曲ではない。
この「Music Made to Measure」というシリーズ、演奏者の人数が柔軟な楽譜なのだ。
例えば「遅すぎた春」の場合、パートは全部で8部に別れており、そのうち最低3パート分以上の奏者がいれば、一応合奏ができるようになっている。原曲とは部分的にパートを入れ替えつつ巧みに音が重要度順に振り分けられ、この仕組みを成立させているのだ。
さらに8パートの内、中声部はト音記号譜とハ音記号譜、低声部はハ音記号譜とヘ音記号譜の各2種の楽譜が用意されている。
つまり、様々な楽器と人数の顔合わせで自在に合奏を楽しむことができるようになっているのである。
誰でも思い付きそうなアイデアではあるが、おそらくシリーズ化されている例は他に無いのではなかろうか。

楽譜には、最低人数の3人の時にはどれとどれ、4人の時にはどれとどのパートを使えばよいかが書かれている。やはり低音とメロディーは外せないので、柔軟とは言ってもVn×3人やVc×3人ではちょっと厳しいが、それにしても結構な柔軟性である。
少ない人数で弾いてみると、やや寂しくはあるもののアンサンブルの楽しさは十分。大人数で弾くと、もうほぼ原曲と大差の無いゴージャスな響きがちゃんとする。譜づらも簡単だし、集合練習開始前などの時間潰し用として１冊常に持ち歩くのも悪くないな、と思わせる出来だ。

このシリーズ、まだまだ曲数が少ないのだが、スコットジョプリンなど他にもおもしろそうなものがある。さらなる充実に期待したい。

ところで、出版社名にも編曲者名にも名前が出てくるぐらいであるから、ダウニング「博士」が本シリーズの企画元なのだろう。それにしても、なにゆえにこのように簡単明瞭で短い曲の編曲を2人がかりで？　意外に、この「Dr.」は物理博士とか医者とか、ぜんぜん音楽と縁の無い肩書きだったりして。

ラ・クンパルシータ

【編成】弦楽四重奏
【収録曲】マトス・ロドリゲス作曲「ラ・クンパルシータ」
【編曲者】FCミュージック
【出版社】FCミュージック


弦楽器をやっていてちょっと寂しいのは、大衆音楽のほとんどのジャンルで弦楽器には出る幕が無い、ということだ。
柔らか系統の音楽をやりたい場合、どうしても原曲とかなり異なる肌触りに加工された編曲物を通じてしか演奏をする手段が無い。
そうした中、タンゴは弦楽器が重要な役割を担っている数少ない「非クラシック」系の分野の一つに数えられよう。ただし、弦楽器だけで演奏でき、日本で比較的楽に入手できるような楽譜となると意外に多くない。ここに取り上げたＦＣミュージックの弦楽四重奏譜シリーズにある一連のタンゴ曲は、その意味で貴重なものと言えるかもしれない。

「ラ・クンパルシータ」はタンゴの歴史の中でも最も古い曲のひとつであり、日本では恐らく一番よく知られたタンゴ曲のひとつ。聴衆にダンス好きの中高年が想定される場合、これは結構ウケを狙うことができそうだ。
なにせ弦楽器はバンドネオンと並ぶタンゴ演奏の主役。ベースラインの響きに若干の寂しさはあるものの、弦楽四重奏によるラ・クンパルシータは、なかなかよい雰囲気が出るし、弾く側にもそこそこの高揚感がある。

編曲は単純で、ワンコーラスごとのバリエーションの変化もなく、演奏時間は短い。恐らく、出版側もそれをわかっていながらの割り切りの編曲だろう。
編曲者が「FCミュージック」となっているのは、音大の学生さんあたりにバイトで書かせた編曲を買い取るようなお手軽な出版方式だからか。
もちろんそのまま弾いてもちゃんと格好はつくが、2コーラス目に変化を持たせたり、実演時には奏者の側で手を入れたくなるかもしれない。

ＦＣミュージックの楽譜は、以前は置いてある店も限られ、入手が容易とはいいかねる状況だったが、ネットの普及により出版元のサイトでサンプルを見ることも直接の注文を出すこともできるようになった。アマゾンでも多くのものを拾うことができる（価格は同じ）。
タンゴとしては、他に「ジェラシー」「真珠採り」「エル・チョクロ」などの人気曲もリストアップされている。
このシリーズは、シャンソンなど、他社があまり手掛けないジャンルを多数持っている点でも貴重。さして凝った演奏は要らない、とにかくその曲の旋律を聞かせることができればよい、というような状況では役立つ楽譜たちである。

（→アマゾン）

フォスター歌曲集

【編成】弦楽四重奏または弦楽合奏
【収録曲】金髪のジェニー、夢みる人、なつかしきケンタッキーの我が家、草競馬、オールド・ブラック・ジョー、おおスザンナ、故郷の人々　他、全12曲
【編曲者】William Zinn
【出版社】Excelsior Music Publishing Co.


編曲はウィリアム・ジンである。
知らない人は知らない、知っている人はイヤになるほど知っている、という米国の編曲者だ。彼の名義の米国産の弦楽合奏編曲は随分と多い。よほど他に人材がいないのか、米国内にファンがいるのか。あるいは、日本への流通を重視する出版会社とたまたま組むケースの多い編曲者だったのか。
ウィリアム・ジンはもともとピッツバーグ交響楽団のヴァイオリン奏者であり、その後弦楽指導者として活動する傍ら、多くの編曲を行った人だ。まだご存命ではいらっしゃるようだが、最近の譜面が無いところを見ると、既に音楽活動からは一切引退しているのかもしれない。
ジンのアレンジした楽譜は、いずれも弾きにくい重音に溢れ、器楽の編曲に必須の前奏と後奏を端折ってあり、曲の繰り返しの場面にでてくる変奏パターンはぎこちなく、全体的に響きが良くない。
そういうひどい編曲者であるにもかかわらず、なぜその楽譜を買ってしまうのかというと、多くの有名曲・有名作曲家について決定的とも言える取り合わせのアンソロジーを編んで出版しているからだ。要するに「企画勝ち」なのである。
彼のもっとも代表的な編曲作品ということで、フォスターの歌曲集を弦楽四重奏またはコンバス付きの弦楽合奏用にしたこの楽譜を見てみよう。
収録曲は上に記載した通り。フォスターの有名作品はことごとくカバーされており、これ1冊あればすべて用が足りる、という気にさせられる。中を読むと「それぞれ、第1部は原曲に忠実な編曲で、これは歌の伴奏としても使用できる。第2部として、器楽演奏用に創造性と芸術性を持って作られた変奏曲が付いている。学校活動や公開演奏に最適。」などと書いてある。なるほど。管理人にも読める英語でありがとう。
実際に演奏した感じは、まさしく前述の通り。弾きにくくておもしろくない編曲なのである。特に第2部変奏曲の部分は、あまりにもひどい出来で、全12曲中の半分ぐらいしか「まあ実演に使ってもいいかな」というレベルに達していない。
それにしても、一体どういう神経でこれらの楽曲を実演しろというのか。前奏無しで旋律がいきなり始まるのは子供の合奏のようだし、第2部の変奏曲のまま終わることができないからといって第1部→第2部→第1部とＡＢＡ型に並べると単調さの割に長すぎるし、後奏無しで尻切れとんぼ気味に終わるのも恐ろしく奇異だ。
2ndVn以下の伴奏形の冒頭数小節だけを前奏代わりに弾くとか、後奏としてアーメン（Ⅳサブドミナント→Ⅰトニカ）をつけたりとか、練習のその場でできる程度の手の入れ方では、結局数曲しか人前で弾ける曲に仕上げられなかった。
楽譜そのままではサマにならないアレンジ譜は世の中に多いが、ここまでひどいものも珍しい。これが何年間も市販され続けているとは…結局、私のような馬鹿な人間が買ってしまったりしているからなのだが。



（→SheetMusicPlus）

ラデッキー行進曲

【編成】弦楽四重奏
【収録曲】ヨハン・シュトラウス一世作曲「ラデッキー行進曲」Op.228
【編曲者】Carlo Martelli
【出版社】Broadbent & Dunn Ltd


ロードベント＆ダン社によるクラシックの名曲を弦楽四重奏曲にアレンジした楽譜シリーズから、お手軽な１曲。

ブロードベント＆ダンは弦や管楽器のためのアレンジ譜、新曲を数多く出版している英国の会社だが、日本の弦楽器奏者にとっては、このシリーズばかりで知られているといってよい。ひところは各地の楽譜屋でかなりの面積占めていたものの、最近は国内譜の充実もあってか、あまり見かけなくなった。曲の長さの割に単価が高く、またパート譜だけで総譜も含まれていないわけであるから、当然といえば当然の成り行きだろう。

この楽譜の編曲者はロイヤルPOなどでVaを弾いたりB級ホラー映画の音楽を書いたりした経歴を持つ英国の作・編曲家。シリーズでは他の編曲者も何人か使われているものの、この編曲者の作品数はかなり多い。いずれも奇をてらわない編曲である他、明らかにコンピューター編集の楽譜ながらも、書法は伝統的なクラシック流儀に則った自然なもので、目には優しい。

19世紀以前のクラシック作品の多くは弦楽器が主体なので、弦楽四重奏へのアレンジにあたっては、もともとの弦の楽譜をベースとすることで用が足りることが多い。もちろんそのままでは管楽器のソロフレーズが足りなかったりと不都合があるので、最低限の手直しが施される。

さて、このシュトラウス父による超有名作、一聴しただけでは1stVnがずっとメロディーを奏で続けるだけの非常に単純な作りのように思える。
ところがよく見てみると、原曲ではVcなどにいろいろな旋律を担当させたりしているので、四重奏で演奏するとバス声部が欠けたり、また、1st内部でディヴィジ扱い（パート内でパートを分けること）の旋律の三度ハモリなどは2人に分けないことには弾けないから2ndVnは後打ちばかりをやっていればよいというわけにもいかない。
結果、原曲の弦パート譜と本編曲のパート譜との違いは意外と大きくなっている。当然それでよいわけなのだが、オケでラデッキーに慣れきった奏者にとっては違和感もあろう。有名曲であるだけになおさらだ。

また、このシリーズは弦楽四重奏による演奏を純粋に追及しているものなので、オプションのCb譜の設定は無い。このラデッキーでは、Vc譜面は身軽なVcでの 演奏を前提に、楽器4本という音の少なさを律儀に補おうとして、頭打ちだけではなく、多くの「音の穴埋め」作業をさせるものになっている。これをCbでそのまま弾かせて五部にしようとすると、音符の数が多すぎて、音響的にはかなりおかしいものになってしまうのだ。以前実際に管理人がこの楽譜で弦楽合奏を行った際には、結局Cbの人にはオケ用の原曲Cb譜を調達して参加をしてもらうこととなった。無理に五部にする側が悪いに決まってはいるのだが、こういう融通の低さも含め、なんとなくイメージ「×」な楽譜ではある。

（→SheetMusicPlus）

全音ニューミュージック作品集

【編成】弦楽四重奏
【収録曲】いとしのエリー、卒業写真、恋人がサンタクロース、クリスマス・イブ、他
【編曲者】前田憲男
【出版社】全音


ポップスの編曲物でよくある「買って弾いてみたら、がっかり」のパターンは、 1stVnが主旋律をいきなりなぞりだし、続いて2回目にはオクターブ上に上がっておしまい、というやつだ。聞く側にとっては「唐突にはじまり、余韻にひたる間もなく唐突に、しかも寂しく終わる。演奏時間は短いのに妙に単調で冗長。」という感じなのである。

弦楽四重奏用のポップス譜というと、海外出版のそうした楽譜ばかりが多かった時代に、全音が出してきた「弦楽四重奏ライブラリー」シリーズは、実にありがたい存在だった。
特にその中の「ニューミュージック作品集」は、日本のポップスという、それまで室内楽奏者がエレクトーン楽譜を自分で編曲するぐらいしか演奏する術を持たなかった分野に登場したヒット楽譜だった。
この第1集の編曲者はポップスバンド界の巨人、前田憲男。各曲にはきちんとした前奏と後奏がつき、中声にもそれなりの役目が与えられ工夫がある。既に楽譜出版に先立って実際に演奏されてＣＤが出版されているのも、試演済みであることが保障されていて心強い。

「いとしのエリー」「愛を止めないで」といった大定番に混じって、「恋人がサンタクロース」などが用意されているのも、クリスマスパーティーなどの弦楽四重奏らしいニーズを考えての選曲か。とにかく、今となってはまったくの懐メロな顔ぶれではあるものの、使い勝手のよい楽譜だった。

最近、店頭で見ることが少なくなったが、こういうクラシック系の編曲でもポップスはポップス。流行廃りの宿命と無縁ではないのがおもしろい。
（→アマゾン）